(FOLHAPRESS) - O cantor Robbie Williams não é afeito a subterfúgios. Ao ser questionado sobre por que lançou um filme biográfico, o britânico vai direto ao ponto.

"Gostaria de dizer que havia uma razão altruísta para fazer esse projeto. Gostaria de dizer que decidi fazê-lo para vencer os demônios do passado, para me curar e expor meus traumas e minha redenção. Mas não é nada disso", diz o cantor, em entrevista por videochamada. "Trata-se de uma tentativa cínica de prolongar a minha carreira."

Essa franqueza quase autodestrutiva permeia "Better Man", cinebiografia do artista que chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (13). "Eu já fui chamado de muitas coisas. Narcista, irritante e idiota", diz o cantor, em uma locução nos primeiros minutos do longa. "Mas, apesar de eu ser todas essas coisas, eu quero mostrar a vocês como eu realmente me vejo."

A partir daí, a trajetória de Williams começa a se desenrolar na tela, da infância turbulenta na cidade inglesa de Stoke-on-Trent, passando pelos anos de ascensão na boy band Take That até chegar à consagração como artista solo.

Esses momentos são entremeados por números musicais com os principais hits do cantor, como "Feel", "Rock DJ" e "Angels"-possivelmente o seu maior sucesso.

Dirigido por Michael Gracey, o filme se soma a uma onda de produções que retratam os altos e baixos da carreira de astros da música. Exemplo disso são "Rocketman", sobre a vida de Elton John, "Bohemian Rhapsody", cinebiografia de Freddie Mercury, e "Um Completo Desconhecido", longa que aborda o começo da carreira de Bob Dylan.

Um elemento, porém, faz com que "Better Man" destoe dessa leva de filmes. Na produção, Williams é representado não por uma figura humana, mas sim por um macaco. De acordo com o cantor, a ideia surgiu após o diretor do projeto perguntar que animal o cantor seria.

"Aí ele propôs que todo mundo no filme fosse humano e apenas o meu personagem fosse um macaco, feito por CGI. Antes de ele terminar a frase, eu já estava convencido", afirma Williams, para quem esse artifício é uma forma de gerar empatia no espectador. "Nos importamos mais com os animais do que com os humanos. Não acho que tantas pessoas estariam falando sobre este filme se não houvesse um macaco."

O bicho veio a calhar também do ponto de vista narrativo. Isso porque ele ajuda a evidenciar a sensação de não pertencimento que perseguiu Williams durante boa parte da juventude. No filme, vemos um jovem deslocado, alvo de piadas e humilhações na escola. Em casa, a situação não é muito diferente. O pai abandona a família após dizer que estava saindo para uma partida de futebol.

Confrontado por esse contexto, o personagem de Williams passa a buscar o estrelato como uma forma de aplacar o sentimento de rejeição. "Qualquer um que busca a fama ou o sucesso nesse meio não é a pessoa mais equilibrada do mundo."

No filme, essa instabilidade emocional se acentuou justamente quando o personagem começou a ficar famoso. Em 1990, o artista virou integrante da banda Take That após ser aprovado em uma audição. Apostando na sensualidade e no pop chiclete, o quinteto não demorou a conquistar uma legião de fãs.

Nesse período, porém, o cantor desenvolveu depressão e dependência química, o que acabou levando à expulsão do grupo. O longa mostra que ele buscou o sucesso na carreira solo movido por um senso de revanchismo. Queria provar que, mesmo fora do Take That, seria capaz de vender milhões de discos. A aposta deu certo.

Lançado em 1997, "Life Thru a Lens", seu álbum de estreia, alcançou o primeiro lugar na parada de sucesso no Reino Unido, emplacando hits como "Angels", "Old Before I Die" e "Let Me Entertain You". O sucesso se repetiu nos três discos seguintes, o que aumentou o passe de Williams no mercado.

Em 2002, assinou um contrato de £ 80 milhões com a EMI. À época, o acordo foi o mais caro da história do Reino Unido, fazendo Williams um dos cantores mais bem pagos do mundo.

No entanto, os problemas aumentavam à medida que o sucesso crescia. Ao assistir ao longa, a impressão que se tem é que o sofrimento psíquico do músico era proporcional ao seu êxito profissional.

"Quando você olha para o vazio, o vazio olha de volta para você. Havia uma imprensa me dizendo o quão horrível eu era, como eu não tinha talento, era horrível e gordo", diz ele, que desenvolveu distúrbios alimentares. "É muito parecido com o que acontece atualmente nas redes sociais. Na época, a imprensa era a rede social da minha vida."

Apesar desses problemas, Williams diz que não fazia sentido escondê-los. "Sou compelido a contar minha história, quer ela pareça boa ou não. Existimos em áreas cinzentas. Os humanos não são totalmente santos nem totalmente pecadores."

Após os percalços, o britânico conseguiu se livrar da dependência química e diz estar em um bom momento. O título do filme, inclusive, faz alusão a essa mudança. Em português, "Better Man" é algo como "Um homem melhor".

"Eu superei adversidades e estou no outro lado dessa jornada. Quero compartilhar minha experiência, força e esperança", afirma ele. "Estou tentando abraçar essa ideia de ser gentil mesmo com aqueles que eu detesto."

BETTER MAN - A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS
- Quando Quinta-feira (13)
- Onde No cinemas
- Classificação 16 anos
- Elenco Robbie Williams, Steve Pemberton e Alison Steadman
- Direção Michael Gracey

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Uma das coisas maravilhosas na ficção é que tudo pode acontecer nesse espaço criado por ela. Eventos que parecem totalmente ilógicos ou rebuscados demais funcionam na narrativa fictícia. Na verdade, as histórias de muitos livros e filmes nos deixam pensando: "Imagine se isso acontecesse na vida real!". Mas em alguns casos surpreendentes, algumas coisas realmente estranhas de fato ocorreram!

Nesta galeria, surpreenda-se com os filmes que a gente nunca imaginaria que tinham sido inspirados em histórias da vida real!

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RIO DE JANEIRO, RJ (FOLHAPRESS) - A acadêmica Fernanda Montenegro, 95, divertiu e emocionou o público presente na Academia Brasileira de Letras, no Rio de Janeiro, na tarde desta terça-feira (11). A atriz faz leituras de contos e crônicas de escritores que já passaram pela ABL e atuais acadêmicos.

Entre os atuais, há textos de Ailton Krenak, Ana Maria Machado, Antônio Torres, Domício Proença Filho, Edgard Telles Ribeiro, Heloisa Teixeira, Ignácio de Loyola Brandão, Paulo Coelho e Ruy Castro. Textos de Machado de Assis, João Guimarães Rosa e Rachel de Queiroz também estão na leitura.

O recital, batizado de "Uma Academia Toda Prosa", abre a temporada de eventos da Academia em 2025.

As entradas, gratuitas, foram disponibilizadas pela internet no dia 7 de março, e acabaram no mesmo dia -havia previsão de abrir uma nova rodada de entradas, mas a capacidade máxima já havia sido ocupada.

Momentos antes do início do evento, uma extensa fila ainda estava formada na avenida Presidente Wilson, endereço da sede da ABL.

O auditório da ABL, com capacidade para cerca de 250 pessoas, ficou lotado. Jovens formavam boa parte do público. "Quero aproveitar todos os momentos de aparição pública da Fernanda Montenegro", diz a estudante de cinema Bellina Monteiro, de 20 anos.

Montenegro atua em "Ainda Estou Aqui", de Walter Salles, vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro, ainda em cartaz, e também estará nos cinemas com o filme "Vitória", de Andrucha Waddington, que estreia na próxima quinta (13).

Fernanda Montenegro ocupa a cadeira 17, anteriormente ocupada por Affonso Arinos de Mello Franco, morto em 2020. A atriz tomou posse em março de 2022.

O recital com Fernanda Montenegro abriu a temporada de eventos da ABL abertos ao público. Estão programadas 38 conferências às terças-feiras ao longo do ano.

Na próxima (18) serão apresentadas as mesas "Lugares da Literatura", com o acadêmico Godofredo de Oliveira Neto, e "Samba de enredo e Literatura", com o historiador Luiz Antonio Simas.

Às quintas-feiras a Academia programou mesas-redondas, peças de teatro, lançamento de livros e filmes.

A história da Torre de Babel é uma das narrativas mais duradouras e instigantes da Humanidade. Enraizada no Livro de Gênesis, da Bíblia, a saga conta sobre uma época em que todas as pessoas na Terra falavam uma única língua e trabalharam juntas para construir uma torre monumental que alcançaria os céus. Em resposta ao projeto ambicioso e desafiante desses indivíduos, Deus interveio - não com destruição, mas com confusão.

A Torre de Babel é mais do que apenas uma lenda antiga; é um conto de aspiração humana, intervenção divina e as consequências imprevistas da arrogância. E enquanto tenta explicar de onde vieram as línguas do mundo, também alerta contra nossa própria natureza humana. O que realmente aconteceu em Babel? E o que essa história revela sobre o progresso da humanidade? Clique na galeria a seguir para descobrir.

O Ministério da Cultura vai levar 30 profissionais brasileiros do setor audiovisual para integrar programas especiais do Marché du Film, o maior mercado internacional de cinema do mundo.  

A seleção será feita a partir do Edital de Circulação – Brasil País de Honra – Marché du Film 2025. As inscrições gratuitas foram abertas na última sexta-feira (7) e seguem até dia 17, exclusivamente pelo site do ministério.

Os selecionados receberão apoio cultural no valor de R$ 10 mil e R$ 20 mil, dependendo do projeto inscrito, além de garantir participação nas atividades do evento.

Os profissionais oriundos da Amazônia Legal, que inclui os estados do Amazonas, Acre, Rondônia, Roraima, Pará, Maranhão, Amapá, Tocantins e Mato Grosso, contarão com um adicional de R$ 1,5 mil para auxiliar nas despesas da viagem.

As 30 vagas serão distribuídas nas proporções de, no mínimo, 25% para pessoas negras; 10% indígenas e 5% de reserva destinada a candidatos com deficiência.

A iniciativa do Ministério da Cultura é parte das ações estratégicas para promover o intercâmbio profissional, ampliar a difusão no exterior e facilitar o acesso dos agentes do setor audiovisual a mercados internacionais. O investimento será de R$ 318 mil.

O Marché du Film acontece de 13 a 21 de maio, durante a edição de número 78 do prestigiado Festival de Cannes, no sul da França.

O ano de 1995 trouxe uma série de filmes inesquecíveis que moldaram o cinema e a cultura popular. Da animação revolucionária de 'Toy Story' a dramas envolventes como 'Razão e Sensibilidade' e filmes de ação eletrizantes como 'Duro de Matar - A Vingança', essas produções definiram o espírito da época. À medida que a nostalgia dos anos 1990 continua crescendo, os clássicos amados ressoam cada vez mais entre fãs de todas as gerações.

Clique na galeria para ver e se surpreender com 30 sucessos do cinema que fazem 30 anos em 2025.

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SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - O nome de Fernanda Torres surgiu, neste fim de semana, nas palavras cruzadas do jornal americano The New York Times. O detalhe foi publicado pela própria atriz em sua página no Instagram.

"Nas palavras cruzadas do NYT", escreveu ela, com uma imagem do jogo, que levava também o nome do vencedor do Oscar de melhor ator, Adrien Brody, em um de seus espaços.

Tradicionais no jornal americano, as palavras cruzadas compartilhadas por Torres ganharam uma versão especial, dedicada ao Oscar, que promoveu sua cerimônia no último domingo.

Torres, indicada a melhor atriz por "Ainda Estou Aqui", ficou sem a estatueta, que foi parar nas mãos de Miley Madison, do filme "Anora", também vencedor da categoria principal.

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A música pode ser um bem valioso. Alguns discos valem muito dinheiro - e cópias raras foram vendidas por verdadeiras fortunas. Embora a grande maioria deles venha de artistas musicais famosos, também há algumas gravações cult mais underground que definitivamente custam caro se você comprá-las hoje.

Nesta galeria, listamos os discos que valem mais dinheiro. Alguns foram vendidos em lugares como Discogs (uma comunidade musical, com mercado e site de colecionadores), em leilões ou por outros meios. Clique para descobrir quais discos raros valem uma fortuna.

Observação: todos os valores estão em dólares americanos.

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O resultado histórico do Oscar de Melhor Filme Internacional para “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles vai impactar positivamente no cinema brasileiro. Segundo a Secretaria de Audiovisual do Ministério da Cultura o sucesso do longa-metragem estimulou o público a ver outras produções nacionais.  

Dados da Agência Nacional de Cinema (Ancine) mostram que o ano de 2024 fechou com a marca de 10,1% na participação dos filmes brasileiros no total de público nas salas de cinema. Em fevereiro de 2025 essa participação atingiu a marca de 32,7%.

Desde sua estreia mundial no Festival de Veneza, onde levou o prêmio de Melhor Roteiro, “Ainda Estou Aqui” tem atingido um desempenho notável. Aqui no Brasil começou a ser exibido em em setembro de 2024. Com a vitória de Fernanda Torres no Globo de Ouro, o longa registrou um crescimento expressivo de público: 57% na semana seguinte ao anúncio do prêmio, e um impressionante salto de 122% na semana subsequente. Com a indicação ao Oscar, anunciada em 23 de janeiro, um novo aumento: 89% no público semanal. 

E na noite dessa terça-feira (4/3), o presidente Luiz Inácio Lula da Silva publicou um vídeo nas redes sociais, em que conversa com Walter Salles, o diretor do filme Lula disse que “Ainda estou aqui” conseguiu lavar a alma do brasileiro e parabenizou também a equipe, lembrando que o filme não é feito apenas por uma pessoa.

Com o Oscar, já são 50 prêmios para o longa de Walter Salles. A expectativa é de que, nos próximos anos, sejam lançados 1.100 séries e filmes produzidos aqui no Brasil. Para isso, o Ministério da Cultura e Ancine investiram, em 2024, o total de R$ 2,6 bilhões em fomento destinado a mais de 600 produtoras. De acordo ainda com dados da Ancine, o país chegou a 3.517 salas de cinema, um recorde da série histórica que iniciou em 2014.

SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - A cerimônia do Oscar ocorre neste domingo (2), a partir das 21h, em Los Angeles. A noite mais importante de Hollywood será transmitida na Globo, no canal de TV por assinatura TNT e, no streaming, pela plataforma Max.

O longa de Walter Salles, "Ainda Estou Aqui", foi indicado a três categorias -melhor filme, melhor filme estrangeiro e melhor atriz, com Fernanda Torres.
A CNN Brasil convidou o ator Murilo Benício para comentar a transmissão alternativa do canal de notícias. É a primeira vez que o ex-Globo vai comentar o Oscar.

Na principal categoria da noite, o brasileiro compete com "Anora", "O Brutalista", "Um Completo Desconhecido", "Conclave", "Duna: Parte 2", "Emilia Pérez", "Nickel Boys", "A Substância" e "Wicked".

Quanto aos filmes estrangeiros, compete com a animação "Flow" e os longas "Emilia Pérez", "A Garota da Agulha" e "A Semente do Fruto Sagrado".

Já a melhor atuação é disputada entre Fernanda Torres, Demi Moore ("A Substância"), Karla Sofía Gascón ("Emilia Pérez"), Mikey Madison ("Anora"), e Cynthia Erivo ("Wicked").

"Ainda Estou Aqui" conta a história da família Paiva após o sequestro e assassinato de seu patriarca, o ex-deputado Rubens Paiva, pela ditadura militar. Baseado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, é estrelado por Fernanda Torres, Selton Mello e Fernanda Montenegro.

O longa também ganhou o prêmio de melhor roteiro, no Festival de Veneza, e rendeu a Fernanda Torres o Globo de Ouro de melhor atriz em drama.

A cerimônia do Screen Actors Guild Awards (SAG Awards), realizada na madrugada deste domingo (23) em Los Angeles, trouxe surpresas e confirmou favoritismos. O grande vencedor da noite foi o filme "Conclave", que retrata de forma ficcional o processo de escolha de um novo papa no Vaticano. O longa superou o favorito "Anora" e levou o prêmio de Melhor Elenco, categoria equivalente a Melhor Filme na premiação dos atores.

"Isso se deve ao gênio de Tessa Ross, nossa produtora, e Edward Berger, nosso diretor", declarou Ralph Fiennes, que recebeu o troféu ao lado de John Lithgow, Isabella Rossellini e o produtor Michael Jackman. "Foi um projeto abençoado, e Edward nos guiou com inteligência e sensibilidade", completou o ator.

Timothée Chalamet surpreende ao vencer como Melhor Ator
Apesar de ser um dos indicados, Ralph Fiennes não levou o prêmio de Melhor Ator, que acabou nas mãos de Timothée Chalamet, surpreendendo a todos. O ator venceu pelo papel de Bob Dylan no filme "A Complete Unknown", quebrando uma sequência de derrotas na temporada de premiações.

"Não esperava por isso de jeito nenhum", admitiu Chalamet, visivelmente emocionado. "Foram cinco anos e meio da minha vida dedicados a interpretar esse artista incomparável. Bob Dylan é um verdadeiro herói americano, e foi a honra da minha vida interpretá-lo", disse o ator.

Chalamet também reforçou sua ambição em se tornar um dos grandes nomes do cinema: "Sei que as pessoas não costumam falar assim, mas eu busco a grandeza. Quero ser um dos melhores e isso me dá mais combustível para seguir", afirmou.

Demi Moore confirma favoritismo e leva Melhor Atriz
Na categoria de Melhor Atriz, nenhuma surpresa: Demi Moore, protagonista do filme "A Substância", levou mais uma estatueta, após vencer nos Globos de Ouro e Critics Choice Awards. Sua concorrente mais forte, Mickey Madison, de "Anora", ficou novamente sem o prêmio, deixando a disputa pelo Oscar ainda indefinida.

Ao receber o troféu, Demi Moore, de 62 anos, relembrou sua trajetória e a importância do SAG em sua vida: "Entrei para o sindicato aos 15 anos, e isso me deu significado, propósito e direção. Foram quase 50 anos de carreira até receber meus primeiros prêmios de atuação", declarou.

"Vocês, meus colegas, foram meus maiores professores. Sou grata por ter tido a chance de continuar tentando, errando, acertando, mas sempre seguindo em frente", acrescentou a atriz, emocionada.

Outros vencedores da noite
Nas categorias de Melhor Ator e Atriz Coadjuvantes, os favoritos confirmaram seu favoritismo:

Kieran Culkin ("A Verdadeira Dor") venceu como Melhor Ator Coadjuvante.
Zoe Saldaña ("Emilia Pérez") levou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante, consolidando-se como a principal candidata ao Oscar.

Já os filmes "O Brutalista" e "Anora" saíram sem prêmios, aumentando as incertezas sobre qual produção levará o Oscar de Melhor Filme no próximo dia 2 de março. Enquanto "Anora" ainda é considerado o favorito, com vitórias no Critics Choice Awards, Sindicato dos Produtores e Sindicato dos Diretores, pesquisas informais indicam que "Conclave" pode ganhar força entre os votantes da Academia.

Destaques na televisão: "Shogun" domina e Selena Gomez se surpreende com vitória de "Homicídios ao Domicílio"
Na categoria de televisão, o drama "Shogun" foi o grande vencedor, levando os prêmios de Melhor Elenco em Série Dramática, Melhor Atriz (Anna Sawai) e Melhor Ator (Hiroyuki Sanada).

Já na categoria de Comédia, a surpresa ficou por conta de "Homicídios ao Domicílio", que venceu como Melhor Elenco, apesar de raramente sair premiada em outras premiações. Selena Gomez, estrela da série, ficou chocada com o anúncio: "Nunca ganhamos nada, isso é muito estranho", brincou a atriz ao receber o troféu, garantindo que levará o prêmio para o set da quinta temporada em Nova York.

Outros vencedores na TV:

Martin Short ("Homicídios ao Domicílio") venceu como Melhor Ator em Comédia.
Jean Smart ("Hacks") levou Melhor Atriz em Comédia.
Jessica Gunning ("Baby Reindeer") venceu Melhor Atriz em Minissérie.
Colin Farrell ("The Penguin") levou Melhor Ator em Minissérie.
Com surpresas no cinema e confirmações na televisão, o SAG Awards deixou a corrida para o Oscar 2025 ainda mais imprevisível, especialmente na categoria de Melhor Filme. O suspense segue até a premiação da Academia, marcada para 2 de março.

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O ano de 2024 nos presenteou com uma grande variedade de pérolas cinematográficas, cada uma oferecendo algo único, de thrillers que desafiam o gênero a dramas pungentes. Com uma ampla gama de vozes e estilos, os cineastas têm cativado o público em todo o mundo, deixando marcas impressionantes tanto na crítica quanto no público. Inclusive, muitos desses longas estão prestes a fazer sucesso no Oscar de 2025, solidificando de vez seu lugar entre as produções mais memoráveis ​​do ano.

Curioso para conhecer essas preciosidades? Então clique na galeria para descobrir os melhores filmes do ano até agora.

SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - "Ainda Estou Aqui" atingiu a marca de 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. O agregador de avaliações da imprensa especializada em todo o mundo também registrou 98% de aprovação do público, reforçando a ampla aclamação que o filme vem recebendo desde a sua estreia no Festival de Veneza, em 2024.

O longa dirigido por Walter Salles concorre a três categorias no Oscar 2025, que vai ao ar no próximo dia 2 de março, e pode levar as estatuetas de melhor filme, melhor filme internacional e melhor atriz, pelo papel de Fernanda Torres.

Há aproximadamente um mês, quando o longa chegou aos cinemas americanos e as indicações ao prêmio da Academia foram anunciadas, o filme registrava um índice de 95% de aprovação dos críticos.

A mudança coloca o filme como o mais bem avaliado dos indicados à categoria principal deste Oscar, seguido por "Anora" e "O Brutalista", empatados com 94%.

Desde o seu lançamento nos Estados Unidos, o filme já arrecadou US$ 3,5 milhões nas bilheterias americanas e se tornou o terceiro longa nacional de maior sucesso no país.

Está oficialmente confirmado: a cantora Lady Gaga será a grande atração de mais um mega show gratuito na praia de Copacabana, no dia 3 de maio deste ano. Grandes nomes da música mundial deverão se apresentar na orla do Rio de Janeiro em shows gratuitos, sempre no mês de maio, até 2028.  

O projeto Todo Mundo no Rio foi anunciado nesta sexta-feira (21) pela produtora Bônus Track, responsável pela organização do show da cantora Madonna, que atraiu 2,5 milhões de pessoas no ano passado.

Luiz Oscar Niemeyer, CEO da produtora, destacou que eventos desse porte trazem muitos benefícios para a cidade: “tanto do ponto de vista econômico, quanto turístico e de imagem da cidade, de projeção das coisas boas que o Rio de Janeiro tem”.Ele disse também que as atrações das próximas edições serão analisadas ano a ano, considerando artistas de grande impacto mundial.

O mega show da cantora Lady Gaga será patrocinado por empresas privadas com o apoio do Governo do Estado e da Prefeitura do Rio de Janeiro.

O montante de investimento público ainda não foi divulgado, mas o secretário de Cultura da Prefeitura, Lucas Faria lembrou que o show de Madonna teve impacto financeiro de 300 milhões de reais, bem acima do apoio concedido:

“Mobilizou o Brasil, mobilizou empresas e marcas e mostrou que esse modelo funciona. “Todo mundo no Rio” passa a ser uma política pública.”

Logo após o anúncio, a cantora publicou uma mensagem em seu perfil no Instagram:

"É uma grande honra ser convidada para cantar para o Rio — durante toda a minha carreira, os fãs no Brasil têm sido parte da força vital dos 'little monsters' (o apelido dos seus fãs).”

Lady Gaga também garantiu que está trabalhando duro para fazer um show inesquecível.

 

 

 

 

 

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SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - A venda de ingressos para o festival The Town, que acontece em setembro na capital, começa nesta quinta (20), às 19h, na plataforma Ticketmaster. A primeira rodada de bilhetes disponíveis é o card, que garante a entrada do fã em um dia de evento no setor gramado. A data é escolhida pelo comprador posteriormente.

Os tíquetes custam R$ 895, na modalidade inteira, e R$ 447,50, na meia-entrada. Não há cobrança de taxas de conveniências. Dá para parcelar os valores em até seis vezes com cartões de crédito. Clientes do banco Itaú podem dividir os preços em até oito vezes.

Produzida pelos mesmos organizadores do Rock in Rio, a segunda edição do evento paulista está marcada nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro, no autódromo de Interlagos. Entre as atrações internacionais confirmadas, estão: Katy Perry, Green Day, Sex Pistols, Jessie J, Iggy Pop, Camila Cabello e Mariah Carey. No lineup brasileiro, Ivete Sangalo, Pitty, CPM 22, Capital Inicial, Vanessa Moreno, João Bosco e Quarteto, Supla e Inocentes se apresentam no festival.

Confira a programação já divulgada.

SÁBADO (6)

Palco São Paulo Square
- Stacey Ryan
- Joabe Reis
- SP Square Big Band com Tony Gordon
- São Paulo Square Big Band

DOMINGO (7)

Palco Skyline
- Green Day
- Sex Pistols com Frank Carter
- Bruce Dickinson
- Capital Inicial

Palco The One
- Iggy Pop
- Pitty
- CPM 22
- Supla e Inocentes

Palco São Paulo Square
- Kamasi Washington
- Orquestra Mundana Refugi
- SP Square Big Band com Clariana
- São Paulo Square Big Band

SEXTA (12)

Palco São Paulo Square
- Snarky Puppy
- Leo Gandelman
- SP Square Big Band com Alaíde Costa e Claudette Soares
- São Paulo Square Big Band

SÁBADO (13)

Palco Skyline
- Mariah Carey
- Jessie J
- Ivete Sangalo

Palco São Paulo Square
- Jacob Coller
-Vanessa Moreno
- SP Square Big Band com Analu e Ricardo Arantes
- São Paulo Square Big Band

DOMINGO (14)

Palco Skyline
- Katy Perry
- Camila Cabello

Palco São Paulo Square
- Jacob Coller
- João Bosco Quarteto
- SP Square Big Band com Amanda Maria
- São Paulo Square Big Band

O Carnaval 2025 está chegando, mas você sabe dizer quem são as rainhas de bateria das escolas de samba dos Grupos Especiais do Rio de Janeiro e de São Paulo deste ano? Esqueça a escalação de 2024 porque houve algumas mudanças das celebridades detentoras desses cobiçados postos ou porque algumas novas agremiações subiram para a primeira divisão da folia, enquanto outras foram rebaixadas para o Grupo de Acesso! Outra novidade é que este ano o Carnaval terá um Rei: uma escola abriu mão da rainha para colocar um homem no comando dos ritmistas. Quem é?

Na galeria, conheça os estreantes e as veteranas que se mantêm firmes e fortes como principais destaques das agremiações! 

Acredite ou não, os escândalos de Hollywood de tempos passados eram ainda mais selvagens do que os que vemos hoje. A sociedade era muito mais tradicional do que é agora. O que também significava que estúdios e homens poderosos poderiam se safar até de assassinatos! As estrelas femininas, por sua vez, estavam constantemente envolvidas em casos extraconjugais.

A Era de Ouro de Hollywood durou entre os anos 1920 e 1960, mas não foi uma era de ouro para todos. Clique nesta galeria a seguir para saber sobre os escândalos mais chocantes de Hollywood que o tempo esqueceu.

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SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - Em meio à febre por gatos que se espalha pela internet, um pequeno filme independente da Letônia foi abraçado com força por internautas e pela crítica internacional. Despido de tramas mirabolantes, "Flow" se firmou como um dos títulos mais quentes da temporada com sua simplicidade, ao acompanhar um gatinho em desenho animado.

Não há muito o que falar sobre a história, exceto que ela dispensa diálogos ao longo de seus 90 minutos e que acompanha um gato preto um tanto blasé, que vê a floresta onde mora ser inundada por um súbito e ameaçador fluxo de água -daí o nome do filme.

Conforme o nível da água vai subindo, o gatinho parte em busca de abrigos, acompanhado por outros animais que encontra. Há, por exemplo, um simpático labrador, que é separado dos outros cachorros de seu bando, mais agressivos e "gatofóbicos" que ele.

Mais tarde, também embarcam no barco que leva o gato para um lado e para o outro um lêmure curioso, uma capivara zelosa e um pássaro secretário, um dos símbolos da África do Sul, que evoca sabedoria e nobreza, algo que se reflete na forma imponente com a qual foi desenhado.

"Eu dispensei a lógica ao fazer esse filme, pouco importou se esses animais eram de diferentes regiões ou biomas. Eu me preocupei em animar esses personagens de forma realista, sim, mas quis me distanciar de um documentário sobre a natureza, então exagerei nas cores, deixei as texturas imperfeitas", diz o diretor Gints Zilbalodis.

Para que os movimentos dos animais fossem convincentes, o letão observou com afinco os seus gatos e cachorros de estimação. Sempre que tinham dúvidas sobre alguma situação específica, ele e seus animadores recorriam ao enorme acervo de vídeos de gatos em redes sociais, como o TikTok.

Esse amor por gatos, Zilbalodis acredita, se deve ao fato de eles serem animais com os quais nos identificamos. "Eles são honestos, conseguem ser calmos, mal-humorados, engraçados, expressivos, tudo de forma muito humana. São fofos, mas também podem ser babacas."

Em seu segundo longa-metragem, o diretor já vinha explorando em seus curtas temas comuns a "Flow", como a luta por sobrevivência, a necessidade de se adaptar ao desconhecido e o conflito entre diferentes personalidades -ou, no caso, espécies. O filme, aliás, é uma expansão de um de seus curtas, "Acqua", de 13 anos atrás.

Com um orçamento de cerca de US$ 3,7 milhões e produzido num software gratuito, "Flow" superou "Moana 2", produzido pela Disney por US$ 150 milhões, e "Kung Fu Panda 4", feito pela Dreamworks por US$ 85 milhões, ao conquistar uma vaga na corrida pelo Oscar de melhor animação.

Ao longo dos últimos meses, foi encantando espectadores, venceu o Globo de Ouro da categoria e se firmou favorito ao lado de "O Robô Selvagem", também da Dreamworks. A corrida pelo Oscar fica completa com "Divertida Mente 2", da Pixar, "Wallace & Gromit: Avengança", da Aardman Animations, e "Memórias de um Caracol", outro independente.

A situação é sintomática do momento atual do cinema de animação. Hoje, muitos dos filmes e séries com traços mais experimentais e interessantes estão sendo produzidos longe dos grandes estúdios americanos.

Enquanto a Disney, fundadora da animação enquanto gênero cinematográfico, segue gerando imagens nos mesmos programas de computação, produtoras menores vêm experimentando com novas técnicas e até retomando processos antigos, mais artesanais. É o caso do brasileiro Alê Abreu, indicado ao mesmo Oscar em 2016 por "O Menino e o Mundo".

"É muito legal ver animações independentes sendo reconhecidas. Nós não temos os mesmos recursos ou o mesmo orçamento de marketing, então simplesmente ter o seu filme visto por tanta gente já significa muito", diz Zilbalodis.

"Por outro lado, justamente por não trabalharmos com um orçamento tão grande, temos mais liberdade para testar e correr riscos. Há muita coisa boa nos estúdios grandes, mas o cinema independente consegue contar histórias mais pessoais, recorrer a técnicas menos comerciais."

"Flow" ainda alcançou outro feito dificílimo para uma animação, ao figurar na corrida pelo Oscar de filme internacional. Nesta, será difícil triunfar, diante do peso das campanhas do francês "Emilia Pérez" e do brasileiro "Ainda Estou Aqui".

Um pequeno gatinho chegar tão longe, porém, já é motivo de comemoração na Letônia. Fernanda Torres e Walter Salles criaram clima de Copa do Mundo no Brasil, e o mesmo pode ser dito do que vem acontecendo no país do leste europeu, que está representado no Oscar pela primeira vez.

Uma estátua do protagonista, bem como pinturas suas, têm decorado a capital, Riga. O Globo de Ouro que "Flow" venceu foi exposto no Museu Nacional de Arte, gerando filas. O sucesso de público local ainda motivou o governo a anunciar grandes investimentos no audiovisual do país. Tudo graças a um gatinho.

FLOW

- Quando Estreia nesta quinta (21), nos cinemas
- Classificação Livre
- Produção Letônia, Bélgica, França, 2024
- Direção Gints Zilbalodis

SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - A votação dos membros da Academia acaba às 22h desta terça-feira (18). Um levantamento do site Gold Derby trouxe previsões de críticos dos Estados Unidos para o Oscar, cuja corrida foi marcada por escândalos e polêmicas.

Segundo a mídia especializada, "Ainda Estou Aqui", de Walter Salles, tem fortes chances na categoria de filme internacional. "Emilia Pérez" era o favorito, mas perdeu o posto após declarações polêmicas de sua protagonista, Karla Sofía Gascón.

O favorito para a melhor filme seria "Anora", de Sean Baker. A produção, vencedora da Palme d'Or em Cannes, venceu importantes prêmios nas cerimônias Critics Choice, Sindicato dos Diretores e Sindicato dos Produtores.

O saldo das premiações do Sindicato dos Diretores e do Sindicato dos Produtores costumam ser um forte indicador de sucesso de um filme no Oscar. Desde a existência de ambos, em 1994, somente seis filmes que ganharam os dois prêmios perderam o Oscar.

Os filmes com mais chances, no caso de uma reviravolta, são "Conclave" -que venceu melhor filme no Bafta, conhecido como o Oscar britânico-, "O Brutalista" e "Um Completo Desconhecido".

Demi Moore, que estrelou "A Substância", ocupa a liderança para melhor atriz. Fernanda Torres ocupava o segundo lugar na corrida até o Bafta, que premiou Mikey Madison, personagem-título de "Anora".

A categoria de melhor ator é uma das menos divisivas -Adrien Brody, de "O Brutalista", está cotado como favorito desde o anúncio dos indicados.

Quanto à melhor direção, a mídia especializada aposta em Sean Baker, de "Anora". O segundo lugar na corrida vai a Brady Corbet, de "O Brutalista". Antes, pertencia ao diretor de "Emilia Pérez", Jacques Audiard, de "Emilia Pérez", mas ao filme ocupa o último posto após uma série de escândalos.

O The Town não para! O festival acaba de anunciar uma headliner icônica e duas artistas emblemáticas para o Palco Skyline. Será no dia 13 de setembro que Mariah Carey, dona de hits que ecoam pelo mundo, como "We Belong Together", "Obsessed" e "Fantasy", entrará para a história do festival ao encerrar as apresentações do Skyline.

Após uma performance arrebatadora na edição de 40 anos do Rock in Rio, quando hipnotizou a plateia com sua performance e figurinos deslumbrantes – com direito a um vestido cravejado de cristais com bandeira do Brasil –, a cantora retorna ao país para encantar o público na segunda edição do The Town. Na mesma data, Jessie J vai levar seus grandes sucessos para a Cidade da Música em um show que será potente e cheio de emoção. A segunda performance da noite será de Ivete Sangalo, a rainha do Brasil, que faz sua estreia no The Town. 

O festival também divulgou mais uma atração: Camila Cabello se apresenta no palco Skyline, no dia 14 de setembro, quando Katy Perry é a headliner. O público que não quer perder nenhum detalhe dos shows, já pode começar a se preparar para garantir um lugar na Cidade da Música com a venda do The Town Card nesta quinta-feira, dia 20 de fevereiro, às 19h. O planejamento será necessário: no Rock in Rio, os ingressos para o dia da apresentação de Mariah esgotaram em apenas 37 minutos. 

Produtora, empreendedora, cantora, filantropa e a artista feminina mais vendida de todos os tempos, Mariah Carey acumula mais de 200 milhões de álbuns vendidos e 19 singles #1 na Billboard Hot 100, sendo 18 de sua autoria — mais do que qualquer artista solo na história. Entre seus sucessos, destaca-se a canção "I Wanna Know What Love Is", que permaneceu por 27 semanas consecutivas no topo das paradas de airplay no Brasil, tornando-se a música #1 por mais tempo no país.

Inspiração para gerações da música pop, sua potência vocal, com um alcance de cinco oitavas, garantiu importantes conquistas, incluindo cinco prêmios GRAMMY e 34 indicações à premiação mais relevante da indústria musical. Outros destaques em sua carreira incluem vitórias no American Music Awards, três títulos do Guinness World Records, além dos prêmios "Artista da Década" e "Ícone" da Billboard. Mariah também recebeu o World Music Award de "Artista Feminina Mais Vendida do Milênio", o Prêmio Ivor Novello de "Prêmio Internacional Especial PRS de Música" e o "Prêmio Ícone" da BMI por suas notáveis realizações como compositora. 

O dia vai contar com outras duas artistas potentes no Skyline: Jessie J e Ivete Sangalo 

Antes de Mariah Carey, o público receberá a artista multiplatina, vencedora do BRIT Award e indicada ao GRAMMY, Jessie J. Com mais de 1,5 bilhão de streams acumulados, inúmeras certificações de ouro e platina e 23 milhões de discos vendidos até hoje, sua trajetória na indústria musical se mostra cada vez mais potente e consolidada. Após conquistar espaço no cenário mundial com seu álbum de estreia “Who You Are”, que não só ganhou disco de platina, como também entrou no Top 15 da Billboard Top 200, o setlist de Jessie ficou gravado nos corações dos fãs. Com canções como “Price Tag”, presente no primeiro disco, que conquistou o primeiro lugar em 18 países e alcançou a marca de platina quádrupla, a artista vocaliza questões importantes e ecoa mudanças na sociedade. Outro grande sucesso da sua peça de estreia, a música “Domino” conquistou o título de platina dupla e conta com mais de 600 milhões de streamings. 

Antes, realizando o segundo show do dia do Skyline, Ivete Sangalo vai mostrar aos fãs porque é considerada uma das cantoras emblemáticas da América Latina. A musa coleciona mais de 150 prêmios nacionais e internacionais, como o Grammy Latino, Short Awards e o título de artista mais completa do Brasil, pela Billboard Brasil. “Veveta”, como é carinhosamente chamada pelos fãs, acumula mais de 20 milhões de cópias de discos vendidos, além de possuir as duas maiores turnês solos femininas do país, sendo a “Tour Madison” a maior em arrecadação. Para o The Town, os fãs podem esperar um show cheio de singles contagiantes, uma vez que a discografia da cantora conta com sucessos como “Energia de Gostosa” , “O Verão Bateu em Minha Porta”, “Cria da Ivete”, “Macetando”, e clássicos como “Sorte Grande”, “Acelera Aê”, “Flor do Reggae” e “Abalou”. No Skyline, a cantora baiana será a segunda apresentação do dia no espaço. 

Camila Cabello se junta a Katy Perry em dia dedicado ao pop, na data 14 de setembro 

No dia 14 de setembro, Camila Cabello, um dos maiores fenômenos do Pop na atualidade e a artista mais pedida nas redes do festival nas últimas semanas, se junta a Katy Perry no line-up do palco Skyline. Com mais de 150 milhões de seguidores em suas redes sociais, Camila arrasta uma multidão de fãs por onde passa, especialmente no Brasil. Tamanha é sua conexão com o país que ela mesma se intitula “meia brasileira” e já mostrou que está aprendendo a falar português. Dona de hits como “Señorita” e “Havana”, que ultrapassam os 2 bilhões de streamings no Spotify, além de sucessos como “Never Be The Same”, “Bam Bam”, “My Oh My”, “Shameless” e “I LUV IT”, a cantora volta a São Paulo após sete anos desde a sua última vinda para fazer um show arrebatador na Cidade da Música.

Camila Cabello é cantora, compositora, atriz e ativista cubana com certificado de diamante e indicada ao GRAMMY. Ela emergiu notavelmente como a primeira mulher hispânica a alcançar o status de Diamante da RIAA com seu sucesso # 1 na Billboard Hot 100, “Havana” [feat. Young Thug]. Ela ganhou dezenas de prêmios, incluindo dois Latin GRAMMY Awards, cinco American Music Awards e um Billboard Music Award. Em 2018, seu álbum de estreia, “Camila”, alcançou o primeiro lugar no Top 200 da Billboard e acabou ganhando disco de platina, recebendo uma indicação ao GRAMMY® de “Melhor Álbum Vocal Pop”, com “Havana (Live)” indicado para “Melhor Performance Solo Pop”. 

Com o sucesso do single triplo platina “Never Be The Same”, ela fez história novamente como “a primeira artista a conseguir dois singles número um em vários formatos com os dois primeiros singles de um álbum de estreia”. Em 2019, ela se juntou a Shawn Mendes para “Señorita”, recebendo uma indicação ao GRAMMY de “Melhor Performance Pop Duo/Grupo”. Seu segundo álbum, “Romance”, alcançou o status de platina e seu terceiro álbum, “Familia”, que tem mais de 500 milhões de streams, conta com a música “Bam Bam”, parceria com o cantor Ed Sheeran, que também foi indicada ao GRAMMY na categoria “Melhor Performance de Duo/Grupo”. As conquistas de Camila a tornaram a primeira artista feminina desde Adele a triplicar no topo da Billboard Hot 100, Top 200 e gráficos do Artista 100. Mais recentemente, Camila lançou seu quarto álbum de estúdio aclamado pela crítica, C,XOXO, que representa uma evolução para a cantora e compositora explorando gêneros que vão além do pop e se inspirando em suas raízes de Miami.